Moins obsédée par les chiffres que par la clarté des récits, la foire s'adosse à deux parcours curatoriaux - "Babel - Art et langage en France" (Loïc Le Gall) et "La réparation" (Alexia Fabre) - et à 24 solo-shows disséminés dans le secteur général et Promesses . Olivier Olgan a retenu dix propositions particulièrement stimulantes.
Un sentiment général d'un baromètre du printemps artistique
Forte d'environ 165 galeries et plus de 900 artistes venues de 20 pays, dont 60% françaises et 40% étrangères, l'édition Art Paris 2026 se présente moins comme une simple célébration que comme un baromètre du printemps artistique parisien. Elle encourage des récits lisibles plutôt qu'une inflation du nombre d'exposants.
"Le marché est plus sélectif : on ne vient plus avec des stands fourre-tout, mais avec des propositions resserrées sur quelques artistes qu'on veut vraiment installer dans la durée", constate un galeriste habitué. "Un lieu où l'on lit les recompositions du marché plus qu'on ne joue la surenchère" ajoute un autre.
Deux parcours curatoriaux structurants
"Babel - Art et langage en France" par Loïc Le Gall et "La réparation" par Alexia Fabre - permettent aux néophytes de suivre une ligne raisonnée avec un supplément d'âme et discours théorique au milieu des marchands.
"Certains artistes s'attachent à la matérialité même des lettres, d'autres travaillent dans la tension entre texte et image." - Loïc Le Gall
"La réparation, c'est le soin, l'attention, le temps passé à recomposer des fragments pour affronter blessures, silences et injustices." - Alexia Fabre
Les 24 solo-shows disséminés dans les stands du secteur général comme dans Promesses incarnent une véritable dynamique de dépaysement du regard
Notre sélection de 12 solo-shows
Mahalaksmi Kannappan - Cuturi
Le charbon, traditionnellement outil de trace, devient chez Mahalakshmi Kannappan, volume, croûte, strate, et fait basculer l'oeuvre vers une géologie abstraite. Ses surfaces tectoniques font vivre une matière ayant subi pressions, fractures et glissements de terrain. Les noirs, mats ou brillants, s'y chargent de mémoire, comme si chaque fissure enregistrait un choc, un déplacement, une secousse intime ou historique.
"Le charbon est pour moi un point de départ plutôt qu'une fin, une porte vers des formes qui testent leurs propres limites"
On retient de son travail des champs monochromes bousculés, à la fois ascétiques et baroques, où plaques, arêtes et failles s'entrelacent en paysages intérieurs : une iconographie sans figures mais très narrative, qui évoque urbanisation, extraction, catastrophes lentes et résilience silencieuse.
Mahalakshmi Kannappan – Cuturi (Art Paris 2026) photo OOlgan
Dans le contexte d'Art Paris 2026, ces reliefs noirs imposent un contre-champ à la saturation visuelle de la foire,en rappelant, par la matérialité même, ce que le mot "pression" dit de nos corps, de nos territoires et de nos identités.
